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摘要:色彩在包装设计中的作用是尤为重要的,它甚至可以在很大程度上决定商品的畅销与否。在现代社会中,商品包装上色彩运用的形象,在商品的流通过程中会对消费者产生先声夺人的重要作用。因此,包装的色彩也就成为商品品牌形象的重要组成部分。
关键词:色彩性质;运用;规律
一、引言
在生活中,我们不得不承认色彩和生活的密切程度,差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什么颜色的衣服,大如设计一个国家的国旗用什么样的颜色,这都在很大程度上反映出色彩在我们日常生活中的重要作用。事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色的世界中。色彩令这个世界变得五彩缤纷,它能改变世人的心情,影响人们对某事某物的看法。
人类对色彩应用的重要意义的认识是在不断发展的。在原始社会人类就能运用红色染料绘制壁画和彩陶,这是人类对色彩最早的认识。到如今,设计的色彩以电脑技术来完成。几千年的发展历程形成了色彩运用的规律,也显示出人们对色彩的某些固定看法,这都与人们的生活、文化密切相关。作为包装设计的色彩运用也自然脱离不开色彩被人们所赋予的情感因素。因此,色彩情感是人们长期的经验和积累,也是人们对历史文化和现实生活的双重尊重。
二、色彩的象征特性
色彩的性质,对人的心理和生理具有重要的影响力。如红色可使人兴奋、激动;蓝色能使人平静、安宁等。这种反应成了一种俗成约定,也就有了一定的寓意性。如暖色使人想到太阳、火、或进取向上的东西;而冷色则让人联想到水、空气,想到理性与冷静等个性品质。
下面介绍一下各种色彩所代表的意义:
红色——象征血、夕阳、火、热情、危险等;
橙色——象征晚霞、秋叶、温情、积极等;
黄色——象征黄金、黄菊、注意、光明等;
绿色——象征草木、安全、和平、理想、希望等;
蓝色——象征海洋、蓝天、沉浸、忧郁、理智等;
紫色——象征高贵、神秘、优雅等;
白色——象征纯洁、素雅、神圣、庄重等;
黑色——象征黑夜、死亡、邪恶、严肃等。
心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,不同的人对同一种颜色的密码,会做出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、所处的社会文化及教育背景,都会使人对同一种色彩产生不同的联想。在不同文化背景下,色彩隐喻有不同意义的语言,所表达的意义也会截然不同。
三、色彩的运用
色彩运用是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色;其次是作品的图像;最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。
色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。
(一)单色设计。以单一色彩进行设计,在色彩上能够较容易地掌握整体性的问题,使包装的形象更为鲜明,使商品具有较强的视觉冲击力。但是单色设计也有使包装形象产生单调、刻板的嫌疑。
在单色的设计中需要注意以下问题:(1)如何紧密结合产品的属性和自己的创作意念,正确地选择色相;(2)如何根据设计概念和产品属性确定色彩布局和色彩的形状;(3)打破固有色的概念而进行大胆创新,要注意考虑到色彩的识别性和独特品牌感。
(二)协调色的设计。我们大家知道色彩可以分为两大色系:红黄为主的暖色系和蓝紫为主的冷色系,各个色系之间的色彩的调配都可以称之为协调色的色彩设计。而由于协调色具有色彩感知的连续性,所以往往会给人以赏心悦目、和谐、柔和的感觉。在温和性、柔软性、流体类的商品包装中我们经常用到。
在协调色的设计中需要注意以下问题:(1)要控制好协调色之间的对比技巧;(2)要在明度、纯度等方面多下些功夫,要利用好中性色,如:黑、白、灰色等,这样运用会使色彩更为协调,具有媚而不俗、柔和不怯的效能。
(三)对比色的设计。对比色即是在色相环上相对的颜色,由于我们视觉的关系,在单色的环境中视觉要求有其对比色来平衡。色彩的对比会唤起我们视觉的兴奋点,容易产生刺激、新鲜、活泼、生动等视觉印象。在色彩的对比关系中,根据色彩的物理属性,会有色相对比、明度对比、纯度对比等不同的对比方法。
在对比色的设计中需要注意以下问题:(1)尽量利用对比的关系处理色彩,要切实把握好色彩的主色调,并使主色调与产品属性和创作意念相吻合;(2)在色彩因素增多的情况下,要保持好设计要素的秩序性和完整性。
这里还要提到的是自从出现了计算机绘图软件,计算机俨然成了设计师最忠实的合作伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃,计算机屏幕上的设计瞬间变化,色彩纷呈,情景煞是好看。无疑,计算机绘图软件使设计工作变得更加快捷和方便,设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化,可以做出多种效果,设计师可发挥的空间也相应增加。不过,在计算机应用普及的同时,我们不能否认一个事实,就是设计中的人性化部分越来越少,计算机设计所占的比重越来越多,作品看起来好像少了点感情,缺乏了人情味。
有些设计师过分依赖计算机,为客户设计时,想也不想,只在计算机上把颜色换完一种又一种,找个看起来顺眼的便可。严格说来,这些还算不上是设计师,他们完全无视设计中最重要的一环:人脑的思维。电脑可以把图像做的很精美,但说到底,它都不过是把本身所拥有的资料重新呈现出来。假如所谓的设计师,只是在一大堆资料中左挑右选,再东拼西凑的做成一件作品,那这种作品还有什么设计艺术可言?这个黄,那个绿,到底为什么要放在那儿?要表达的是什么?根本没人理会。由于这种色彩设计不具人性味,它也很难会唤起观众的共鸣与认
可。
四、色彩的规律性
包装设计与其它视觉艺术与平面艺术不同的是:包装色彩的设计与运用在一定程度上将是非常专业的——在许多产品包装领域,一直运用着一些特定的色彩与色彩配置规律,离开了这些规律,放到市场上去销售,人们就会觉得这个包装不对了。如带辣椒的食物,通常包装的颜色都是红色和黄色,因为人们认为这种颜色意味着刺激、火辣,如果用了其它颜色,就有可能被消费者认为这个食物不辣、口感不好,就得不到人们的认可。有的时候,这种色彩配置规律在感觉上又是非常微妙的,如烟草产品,要表达出那种特有的“香烟味道”确实是很困难的。
在这里要指出的是:色彩的规律性是一种动态的规律性。一方面,它们来自于社会生活的习俗传统;另一方面,它们也随着社会生活的发展而不断地发展和变化着。
一般来说,人们会把需要包装设计的产品加以分类,食品、机械、饮料、酒类、日常生活用品、儿童用品、电子音像等等,然后提供色彩设计的依据。食品家庭类的色彩就要暖一点,用暖色系;机械的表现重金属感,用冷色系。
这种分类方法在一定程度上说是具有参考价值的。因为人们在一定程度上脱离不开商品的固有色概念,然而设计师也可以打破上述色彩运用的习惯和潮流。但设计过程一定要考虑选择恰当的色彩有效地传达出企业的经营理念,准确(下转145页)(上接144页)地表达企业的形象特征。
色彩的处理除了要遵循一定的原则外,还要考虑色彩的共性和个性,矛盾之处就要设计师来灵活掌握了。设计师除了要考虑产品的商业性,即上面说到的色彩运用的习惯。还要考虑到流行色的运用、色彩的独特性、色彩的注目性。流行色的运用,既是运用当下的流行色以提高人们对包装的注意,当然不同的时期有不同的流行色。所谓流行色通常是指大部分人群在某一段时间内接受并喜好的颜色。
总之,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎设计师如何运用。设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上都要带给其他人清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩背后的意义。设计师要积极为客户着想,考虑有什么可运用的资源、客户预备在这个设计上投资多少等等,当然最重要的是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示了一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩搭配令人着迷;同样,一个成功的色彩设计,它拥有生命力,可以感染观众的情绪。只要设计师对色彩运用能够进行深入研究,设计师就一定能够设计出更加精美的作品。
参考文献:
1.王宏建,《艺术概论》,文化艺术出版社,2000年1月出版
2.荆累,《设计概论》,河北美术出版社,1997年12月出版
3.朱国勤、吴飞飞,《包装设计》,上海人民美术出版社,2002年7月出版
4.王子源,《包装色彩》,江西美术出版社,2002年1月出版
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舞台美术设计简称舞美设计,其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计中的色彩运用相关论文。具体内容仅供参考,欢迎阅读!
舞台美术设计是一个复杂的设计过程,其中色彩设计是不容忽视的重要环节。“看剧先看色”,在舞台美术设计中,依据舞台剧内容选择相符的颜色设计,可以更加有效地烘托舞台场景,给观众直接的视觉冲击。现代舞美大师在舞台设计中,十分强调颜色设计的重要性。采用正确的色彩,并实现不同色彩之间有机的结合,是舞台美术设计中的颜色设计最基本的要求。因此,在舞台设计中,要想实现舞台华丽多姿必须关注颜色设计。正确的颜色设计可以充分吸引观众的注意力,对舞台剧产生直观深刻地印象。但是,不恰当的舞台美术中的色彩设计与运用,会分散观众注意力,甚至对舞台剧表演内容本身也产生负面影响。
舞台美术设计在色彩运用中要把握以下三个原则:一是色彩要与舞台剧相协调一致原则,即色彩的选择要与剧中人物形象,舞台整体环境相互协调,相得益彰。二是色彩要凸显舞台剧主旋律原则。每一种舞台剧都会有一个主题思想,要运用恰当的色彩表现主要人物的性格和内在心理变化情况,进而彰显整部舞台剧的主旋律。三是色彩之间的选择搭配和转换协调性原则。每一种人物,每一个舞台场景的色彩设计都提出个性化的要求。因此,色彩的选择搭配十分重要,如果选择错误就会产生角色的错位,舞台场景布置的混乱。同时色彩之间的转移也要自然协调,尤其在舞台场景转换中,色彩的转换直接影响关注的注意力,进而影响观众对舞台剧内容的理解。以上三个原则,笔者认为是做好舞台美术设计中色彩运用必须遵循的最基本的原则。
2.1色彩选择与舞台实际不适应
现实舞台美术设计中,由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐,造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某些设计人员不从舞台实际出发,没有对舞台人物的性格和心理变化等仔细揣摩,有时也没有考察舞台场景布置的实际需要,就进行了色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响,这也是对观众不负责任的表现。
2.2色彩搭配不合理
某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则,的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新,需要有雄厚的专业功底。而部分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下,就盲目模仿,造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例,几百年来形成的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定,不同的人物要选择搭配不同的颜色,京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色的搭配,否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。
2.3颜色转换不及时
不同的场景需要不同的舞台场景颜色,因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞台场景下,也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台美术设计中颜色设计的最基本的要求,但是在现实的舞台美术设计中,部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时,甚至出现舞台角色上一场和下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失,甚至出现审美疲劳现象。
2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大
前面是从舞台美术设计中的技术角度,探讨色彩的运用中出现的问题。但是归根到底,造成以上舞台美术设计中色彩运用差异性的根本原因,在于设计人员设计水平参差不一。随着我国文化事业的发展,舞台美术设计人员出现暂时的短缺现象,这就造成一些专业素质不高的设计人员也进入这个行业,带来设计群体的鱼龙混杂。一般来说,舞美大师的水平一般比普通设计人员的设计素质和设计技能高,但也有失误的时候。设计人员素质高低不同,造成舞台美术设计中在色彩运用方面,差异性较大。
3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩
舞台场景变换频繁,不同的地点,不同的舞台环境,应当选择不同的设计色彩。同时,舞台人物是过去和现在人物的舞台化再现,各有自己的个性特点,因此舞台美术设计人员在颜色选择中,要充分了解每一个人物的性格、心理变化等特点。以京剧舞台戏剧人物为例,不同的脸谱,在京剧艺术领域表现了不同人物的特点,红色脸谱代表忠诚,黑色脸谱代表粗狂,而白色脸谱代表奸诈等。京剧戏曲爱好者通过人物脸谱的色彩就能够大致推测人物的忠奸,以及在整个戏剧中的重要性。
3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理,色彩转换要及时
舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处,考察不同舞台角色之间的关系,然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景,需要不同的舞台设计,采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好之时,要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时,要采用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中,要依据不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配,同时还要考察不同人物角色之间的关系,实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中,不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下,颜色的转换也要紧贴剧情,及时加以转换。
3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员
优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计人员的培训,提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式,就是采用新入行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”,这会用最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。
舞台美术设计中色彩的运用十分重要,这是做好舞台美术设计不容忽视的重要内容。我国目前在舞台美术设计的色彩运用中还存在很多不足之处,因此要采用合理有效的措施提高我国在舞台美术设计中色彩运用的水平。最终为我国观众提供更加美轮美奂的视觉冲击,促进我国舞台艺术健康的发展。
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实用主义源于美国的哲学思想,后来成为美国设计的一种精神,和并非偶然,源于其特定的社会历史及其思想文化因素影响而形成的产物。印证了恩格斯所说的:“社会上的需要远比十所大学更能推动科学的进步”。而实用主义哲学形成,正是现代化设计发展的需要。
实用主义理论作为解决设计问题的一种评定原则,同别的设计原则一样,也是时代的产物,其源起与当时的社会历史条件是分不开的。美国19世纪末的独立战争和南北战争,扫清了资本主义发展道路上的障碍后,美国当时处于大规模的改建时期。大量移民的涌入导致人口爆发式的增加,工业技术的最新成就也导致的大型企业的不断膨胀,催促了新的哲学萌生。为了满足经济的快速发展,必须探索出一条能够迎合当时的历史条件和经济发展状况的理论来阐明现实,为美国的资本主义的发展提供一条高校的思想路线。实用主义就产生于这种历史背景,是区别于欧洲的贵族传统、知识精英、理性和形式主义的思想,它不仅代表了当时的时代的要求,潜在的也对传统哲学理论不满、从而寻求新的哲学的产物。
除上述的特定的社会历史条件外,实用主义哲学的还源起于其深刻的思想理论背景。多数美国人长期以来一直奉行一种实用知识哲学。对自然界知识的看法是把那些知识简单地等同于工程和技术,知识不过是开启一片广阔大陆自然资源的那把钥匙,大陆赐给的财富如此之多,在美国这个地广人稀的国家,他们必须高度自给自足,而不是有较高程度的分工,每一个人,包括没有受过教育的人,都必须要掌握那些知识。同时,掌握的知识必须有用的,首先作用是保证生存,然后才是发财致富。美国人的头脑总是显得清醒万分,不循规蹈矩,富有独到的见解和创造性。英国人是美国早期主要移民,英国又是一个注重实践检验胜于思辨的民族。经验在实用主义中不仅指感觉事实,也包含人的实际经历、情感和体验,更着重行动的实际效果,经验是联络未来、开拓未来的,具有伸向未来的“投影”作用,反映了一种重视未来、探索未来、创造未来的进取精神。
在这种社会历史和思想文化的背景影响下一些思想前卫的思想家哲学设计师开始时的自己的探索道路也回归到了实用主义,就在这种环境造就了以下实用主义思想的形成,以及后继设计师们在工业设计中的运用。
首先从杜威的实用主义形成说起,杜威出生于一八五九年的十月二十日。这一年也是英国进化论的提倡者达尔文发表其《物种起源》巨著的一年。达尔文的进化论使人耳目一新,极大地动摇了传统思想,达尔文的进化论对杜威的影响主要是把自然的概念从一个永恒实在的固定体系转变成一个动态的变化观念。实用主义强调实验、变化,而不是对固定的、绝对的、永恒的实在的沉思,在杜威看来,后者正是传统哲学的缺陷所在,因为以前的哲学,对问题均停留在固定的层面上的思考,把变化和起源视为缺陷和不真实的标志。
杜威称自己的哲学是“行动哲学”、“实践哲学”、“生活哲学”。他指出,人生下来就是生存,行动和实践是人类谋求生存的根本手段。“有生命的地方就有行动,有活动。要维持生命,活动就要继续。生活的形式愈高,对环境的主动的改造就愈重要。”“对于我们来说,这种行动就是实用主义的唯一意义。”
在早期,美国的工业设计师雷蒙.罗维是一个高度商业化的设计家,宣扬设计最重要的不是设计哲学、设计概念,而是设计的经济效益问题,就引起了一些设计理论家的批评,对此,雷蒙.罗维不置可否,并做出了进一步的解释:“对我来说,最美丽的曲线是销售上升的曲线”。他是一个高度专业化和商业化的设计师,也因此他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他的设计原则秉承了实用主义思想:简练、典雅或者美观、经济和容易保修,产品必须通过其形状表述使用功能。在他所有作品中得到完美体现,如好彩香烟盒、GG1与S1发动机、约翰肯尼迪纪念邮票、灰狗汽车以及壳牌、埃克森公司商标、可口可乐瓶、等案例中一一找到痕迹。通过以下作品可以窥视出实用主义在他的设计案例中运用。
1929年,改良Gestetner复印机,是他承接的第一份设计订单。罗维设计了一个可移动式的外壳,将内部机器包裹起来,也改变机器转动曲柄和复印表面的形态,最终改造为“四条苗条,却又坚实的支架”取替了以往张扬舞抓的支架。重新改良的复印机不仅完美体现了美观更是体现了实用的功效,原本“丑陋、笨拙”的机器变成了“富有魅力的办公家具”,并且传承了很多年。在此设计之中,罗维融入了人体工程学与审美理念,使得后续的设计师也沿着实用主义思想做设计。
1936年,罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头,也是实用主义的重要代表作。他抛弃了以往覆盖无数铆钉的火车头设计形式,而是运用焊接技术,制造了外形完整、流畅机车头外壳,这种设计能够使维护过程便捷化,达到降低了生产成本的目的。这个火车头设计是一次历史性的改革。
1950年,罗维在为可口可乐公司重新设计瓶形时,设计出更加柔美的曲线。“可乐瓶的形状极具女性的魅力,这一特质在商品中有时会超越功能性。”这项经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。
在现代很多瓶身的设计中我们依然会发现极富女性魅力的可口可乐瓶身的影子。我们经常看见腰身收紧,极具女性的魅力设计形式不仅存在于瓶身设计还有其他的设计领域。因为这种形式方便使用者在使用的时候能够牢固地握住瓶子而不易滑落。美观且实用的设计一直在流传,实用主义也一直在现代设计中流传。
罗维设计的Studebaker款汽车中同样很完美地体现了罗维流线型设计观念的,这样可以减少汽车在运动时候的空气阻力,达到快速行驶的目的,然而由于车的重量减轻了,这样车子的速度又加快了,达到了实用的功能,功能与外观相结合是他的设计原则。
因此我们需要遵从实用主义设计原则才能够让我们走在设计前列,流线型是达到良好功能的一个变现方式,他们之间存在必然的依存关系,、还有很多实用主义设计形式需要我们当代设计师去挖掘、去发现。
综上所述,在当代这个高度商业化的社会环境中,设计偏向于实用主义道路是一个必然的结果,把设计与市场相联系,把商品外观和功能相结合的道路,注重的不只是外观更是功能,注重的不仅是理论探索更重要的是实践后的效果。因此在工业设计以及其他领域都应该充分表达出了实用主义的设计原则,这对未来设计的发展起到了关键性的作用。
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在我国的美术色彩中,存在许多的传递感情的方式,运用色彩作为表达自己意愿的东西,可以使人类得到精神上的需求,通常色彩是构成独特的艺术形象,能够给人类以独特的美感和刻骨铭心的印象,由于我国文化的博大精深,逐渐形成了不同特色的色彩文化,最终形成了著名的色彩体系。本文就将对美术的色彩特征进行阐释,并分析将美术色彩应用到现代招贴设计中去,为人类的精神生活提供理论依据,与此同时,也为我国的精神文明建设和发展提供了方向。
美术色彩在我国早期就存在着,古人用色彩来表达自己的情感,用色彩应用来叙述事情。美术色彩是人们精神层面上的象征,给人们带来美的享受感悟。而我国的美术色彩更具有民族的特色,例如:在我国传统文化中的皮影戏、风筝、刺绣等民间艺术的设计中,美术色彩的运用就尤为可见,色彩的设计者也利用了这些因素和创意,因此,将美术色彩运用到现代招贴的设计中是较为必要的。随着全球经济化的今天,我国的民族文化不断和世界各国文化相结合,这给美术色彩的设计提供了方便的条件。在我国的美术色彩和人们的生活是密不可分的,这和人们的生活态度和价值是一致的,正是因为美术色彩的亲和力,才使得美术色彩更具有广泛的空间。美术色彩是具有文化内涵的,而在美术色彩的运用上更是人们关注的焦点,因此,将美术色彩运用到招贴设计中是势在必行的,同时,也体现出了我国民族文化的底蕴和内涵。
在得到了优秀的创意设计之后,在现代招贴的设计中设计者要找到适合的艺术形象来将所表达的内容发挥淋漓尽致,一个好的设计作品可以让欣赏者产生共鸣,而这种共鸣是发自内心的。色彩通过视觉上的表达是极为重要的,人们对招贴上的第一印象就是通过美术的色彩来感觉的,因此,在设计招贴的过程中,要考虑如何充分的利用色彩的优势,让人们在第一印象中获得好感。我国的美术色彩研究历史悠久,其色彩的运用早已深入人心。例如,在我国古代,红色就代表着红红火火的寓意,体现了人们对美好事物的象征,极具有浪漫主义色彩。而在美术色彩的创意上更是要结合民间传统的元素,要设计出符合大众口味的艺术作品。而在设计的过程中,要最大化的发挥出我国传统的艺术色彩,同时,要拓展设计者的思维空间和创意理念,在我国传统的艺术理念之上,赋予美术色彩生命力。
在美术色彩的现代招贴设计中运用方式中,还可以选择图形的表现方式。众所周知,图形无论是视觉还是感官上都是最容易让人们所接受的表达方式之一。因此,在运用图形方面去表达设计者的情感是事半功倍的,图形色彩能够准确的表达出所要表达的情感。在我国美术设计中,图形是最简单且富有鲜明功效的方式,通过色彩和图形的相结合,给人们可以留下深刻的印象。在设计的过程中,运用到传统的中国文化色彩,可以使人们更加深刻的理解其作品的寓意,更使欣赏者以言简意赅的理解。
无论是使用文字还是使用图形的表达,都是视觉符号的最好诠释。文字设计一方面可以表达情感,另一方面还可以利用文字本身表达视觉图形的意义。在我国古老的历史之中,汉字的表达无疑是招贴设计中的宠儿,汉字凝聚了独特的形象和观念,再加之色彩的运用,可以充分的体现出作品的灵魂,将文字进行图形化正是我国现阶段研究的重点话题。例如:我国从古至今常用的几个字:“寿”及“福”字,其汉字的图形化是具有典型的代表意义。同时,设计者还会运用到汉字的谐音来进行设计,汉字图形作为我国民俗中的常用图形,被广泛的运用到设计作品中。在我国信息化逐渐发展的今天,文字的运用空间也是逐渐变大的,而文字的本身也远超越了符号的内涵,因此,运用文字和图形是在现代招贴设计中的一重要部分。
美术色彩的运用是我国民族文化的缩影,而设计师们要充分的利用到我国美术色彩的理论,再结合富有创意的设计理念,结合图形或文字进行表达,通过思维的拓展,更加精准的表达出设计作品的理念。因此,本文将对美术色彩在现代招标设计中的运用进行阐释,通过采用文字和图形的表达方式,来满足人们对美的追求和向往,使欣赏者在欣赏到优美的作品的同时,还体会到了我国传统文化的内涵和底蕴。为我国美术色彩的发展提供了理论依据,与此同时,也为我国现代招贴的研究提供了方向。
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随着科学技术的高速发展,人类对产品的使用不再局限于满足生理需求,而是追求更高层次的心理需求,设计理念也从“以机器为本”转换为“以人为本”。在设计活动中,设计师将“以人为本”作为设计宗旨,因此,设计心理学应运而生,并逐渐成为一门不可或缺的学科。
作为一门新兴的学科,国内外的学者对设计心理学还没有形成统一的定义,其研究的对象和内容也还没有形成完整的体系。在国外,设计师已经从设计的各个角度出发,为设计心理学编写了一些基本的定义。
心理现象的学者之一——赫伯特·A·西蒙在《关于人为事物的科学》中提出,设计可以作为一门人机科学的心理学,从而使设计领域将设计作为一种复杂的思维过程加以关注。在国内,江南大学教授李彬彬是我国最早进行设计心理学研究的学者之一,在她2001年出版的《设计心理学》中指出,“设计心理学研究的是如何在工业设计活动中更好地把握消费者的心理活动,遵循消费者在消费过程中的行为规律,设计出市场所需要的产品,以此提升消费者的满意度”。有很多学者认为,设计心理学是设计学所有专业中的一门必修课,在心理学的基础上,指导设计师如何把握人们的心理状态,特别是他们的消费心理。同时,研究设计师在设计活动过程中的心态,以及设计产品对社会的影响,并使这些分析结果为设计服务,使设计能更好地反映和满足人们的真实需求。
对于设计心理学的定义,还处于百家争鸣的阶段,尚无定论,但可归纳出设计心理学的4个基本特征:①设计心理学是心理学的分支之一,是设计艺术学与心理学交叉的边缘学科;②设计心理学研究设计学领域中的每一个心理现象及其相互关系,以及形成这些心理现象的相关因素和规律;③设计心理学的研究目的是指导设计师更好地遵循人们心理活动的规律,开展创造性的设计活动,从而提高产品的真实需求度;④设计心理学通过对思维和创造过程客观规律的研究,可提升设计师的设计和管理能力。
对设计心理学的研究不能只局限于理论研究阶段,更重要的是如何在设计实践中更好地运用心理学的理论研究,通过描述、预测和理解等设计心理学的研究成果,更好地洞察人的消费行为和消费心理,使设计更好地服务于人。
设计是逐渐进化、逐步发展的。20世纪以来,越来越多的人认识到设计对市场的重要性,越来越多的企业大力推广和广泛应用设计学科的知识,以获取巨额利润。设计师从工程学、文学等学科的内容中提炼、形成了一些较为成熟的设计理论,而且这些设计理论还有更广阔的空间需要探究。随着人类社会逐渐成熟,设计师开始意识到不能随心所欲地设计,在设计过程中必须以人的本质需求为根本,并以此为目的分析消费者的心理状态和心理特征,设计适销对路的产品。
20世纪90年代,设计心理学成为一门独立的学科,但直到二战结束后,设计心理学才逐渐成型,主要有以下2方面的原因:①二战后由于经济的快速发展,与设计心理学密切相关的心理学、美学、工业心理学和人机工程学等相关学科理论开始进入设计师的视野,并逐步成熟。这些学科的研究成果很好地促进了设计心理学的发展。②目前,市场竞争越来越激烈,商品生产开始从“人适应机器”转变到“机器适应人”,市场已从卖方市场为中心转变为买方市场主导的时代。设计作为决定商品成功与否的关键环节,迫切需要设计心理学作为支撑;反之,设计的发展也为设计心理学的应用提供了广阔的舞台。
唐纳德·A·诺曼对设计心理学的发展作出了杰出的贡献,他提出设计师应如何研究产品,即关注产品的可用性,但不能抛弃产品的艺术美,设计集创造性、实用性、美感于一身的产品。
国内的设计心理学起步较晚,设计学与心理学的结合程度较低,理论体系与实践环节脱节,设计师的真实想法往往与最终的产品相差甚远。生产商以制造指导设计,因此,现代市场中存在很多廉价、同质化程度很高的产品。在国内,还没有真正认识到工业设计的重要性,设计心理学的地位也较低。
随着时代的发展,在物质生活水平提高的同时,精神生活水平也在不断提高,人们越来越重视自己的心理需求。因此,对于设计师而言,满足人们的心理需求必将成为设计师的首要目的。未来,人们会看到更多的为人的设计,为人类的真实需求而展开的设计。随着时代的发展,设计心理学也在不断发展,但很多人对设计心理学的认识仅仅还停留在以往的阶段。在大数据时代,人们的某些思想观念转变很快,设计心理学的研究要跟上时代的步伐,而不是停留在某一阶段。设计心理学应具有相应的时代性,只有把握好设计心理学的发展和变化,才能更好地利用设计心理学指导设计实践。
设计师难以了解所有用户的想法,也无法主导所有用户的意志,但认真为每一位用户考虑,抓住设计“以人为本”的本质,这样即使世界变幻莫测、时代脚步永不停息,设计也将会是永恒的。
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CATIA是法国达索公司的产品开发旗舰解决方案。作为PLM协同解决方案的一个重要组成部分,它可以帮助制造厂商设计他们未来的产品,并支持从项目前阶段、具体的设计、分析、模拟、组装到维护在内的全部工业设计流程。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈基于CATIA的方程曲线设计建模研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
在航空、航天等领域,产品设计中包含大量重要的特殊曲线。这些特殊曲线往往是为了满足设计要求,通过理论设计和计算推导得出,具有明确的方程表达式。CATIA 作为当代主流的CAD/CAE/CAM 一体化软件,已经在航空、航天领域广泛应用。CATIA 软件提供诸如圆、椭圆、抛物线、双曲线、二次曲线、螺线、螺旋线等常规曲线建模工具栏命令,可以通过工具栏命令直接进行这些曲线的设计建模,其它曲线则没有直接的建模工具栏命令。因此,实现一般方程曲线在CATIA 软件中的设计建模显得尤为重要。
专门针对CATIA 方程曲线设计建模的国内文献较少。涉及、相关的文献大多集中在渐开线,其它方程曲线较少。在渐开线设计建模方面:徐锐良等[1]在CATIA 环境中利用渐开线的直角坐标参数方程得到一组渐开线上的离散点,使用样条线将这些离散的点连接起来,完成了渐开线的设计建模;周厚建等[2]依据渐开线生成的几何原理,使用CATIA 相关模块工具命令完成了渐开线的设计建模;朱明一等[3]根据渐开线的直角坐标系参数方程,使用CATIA 知识工程工具栏建立法则曲线,结合相关曲线工具栏命令完成了渐开线的设计建模。这三种方法是目前典型的渐开线设计建模的三类方法。
结合方程曲线对比分析以上三种方法:
(1) 通过样条线连接从曲线方程得到一组离散点来实现方程曲线设计建模的方法实际上是用样条线对方程曲线的一种近似,特点是直观、简单,但方程曲线的设计建模精度无法有效保证;
(2) 依据曲线生成的几何原理进行曲线设计建模的方法可以获得CATIA 软件系统支持精度的曲线模型,曲线模型精度可以得到有效保证,但对于没有明确几何原理的方程曲线该方法则无法完成,具有很大局限性,同时该方法需要把曲线生成的几何原理转换成CATIA 软件支持的工具栏命令,是基于CATIA 工具命令的对曲线生成几何原理进行的二次设计定义,设计建模过程复杂,建模思想晦涩、不易理解;
(3)使用曲线方程建立法则曲线同时结合相关曲线工具栏命令实现方程曲线设计建模的方法具可以保证方程曲线设计建模精度,同时相比较而言,设计建模思想简洁、直观。通过以上对比分析,结合实际工作经验,对于方程曲线的设计建模作者认为法则曲线结合相关曲线工具命令的方法在三种方法中最为理想。
法则曲线结合曲线工具栏命令的方程曲线设计建模方法具有诸多优点,该方法建模过程一般包含由以下三个步骤:(1)建立法则曲线;(2)建立平行曲线;(3)平行曲线的混合、投影等。下面结合具体实例,对法则曲线结合曲线工具栏命令的曲线设计建模过程进行说明。
2.1 建立法则曲线
CATIA 法则曲线使用的曲线方程为直角坐标方程,同时要求曲线方程可以转化为函数表达式,或者直角坐标参数方程。在CATIA知识工程工具栏中打开法则曲线编辑器,创建名称rule.y 法则曲线,在规则编辑器中输入y 关于t 的函数关系。同理,依据x 关于t 的函数关系建立rule.x 法则曲线。
2.2 建立平行曲线
在CATIA 软件中沿Z 轴方向建立一直线段,作为平行曲线命令操作对象,直线段的长度限定了参数方程中以t 为自变量的函数曲线的建模范围。选择平行曲线命令,以直线段为对象,ZX 平面为支持面,建立法则曲线rule.x 的平行曲线)。同理,以ZX 平面为支持面,建立法则曲线rule.y 的平行曲线。
2.3 平行曲线的混合、投影
选择混合命令,建立两条平行曲线的混合曲。将混合曲线向XY 平面投影,得到的投影曲线即为要求的方程曲线。混合、投影对于可以写成函数表达式y=f(x)的简单曲线方程,只需按照函数表达式建立法则曲线,创建法则曲线的平行曲线即为所需的方程曲线,而无需进行平行曲线混合、投影。
文章对CATIA 环境下一般方程曲线设计建模方法进行了探讨和研究,通过实例对基于法则曲线的方程曲线建模方法进行了论述和说明,对方程曲线设计建模工作有很好的借鉴和指导意义。
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新中式设计艺术的到来是中国现代设计的新篇章。中国传统的中式设计方式繁琐、复杂、富丽,随着时代的发展,早期的中国留学生把德国工业设计的思想理念带到中国,产生新中式设计艺术并渐渐地被人们所认识和认同。
新中式设计艺术是由一脉相承的中式风格演化而来,无论是从建筑、绘画、家具还是到园林景观,都形成中国特有的风格和形式。新中式与传统中式的传承方式似乎有很大的不同,它的语言、符号、造型等各方面在与传统风格对比下显现出很大的不同,而这种不同是带有群体性的、广泛性的。并且新中式从出现就被公众所接受。
新中式不能说是用中式元素的完全堆砌,它是在随着时代的发展形成的属于中国当代文化的现代设计,它是将现代元素与传统文化结合而形成,是由后生们根据自我需要有选择的保留,并根据自己的喜好谱写。
改革开放以来,人们从最初的有一定的物质积累并对西方文化重新的站在平等的角度审视,完全接受下来,所有尝试过后开始寻找最符合自己的审美内涵。每个中国人内心深入的文化印记经过千年的沉淀积累必然的显现出来。
工业设计是一个涉及社会科学、人文科学与自然科学等诸多领域的边缘交叉型学科,设计思想的形成受到历史、社会、人文、科技、经济、环境等因素的影响和制约,反映着当时的社会制度、社会需要、社会意识、社会习俗以及民族传统、科学文化发展方向。
19世纪中后期,德国工业设计思想的启蒙时期。这一时期肯定机器生产;注重艺术与技术相统一;探索形式追随功能;20世纪初期,德国工业设计思想的探索时期。这一时期早期的功能主义和理性主义设计思想在德国工业设计中崭露头脚成为主流设计原则;20世纪20-30年代,德国工业设计思想的形成时期。主要体现在包豪斯的工业设计理念当中,包豪斯强调工业产品的使用价值与审美价值的辩证统一关系,探索普适性、功能性与逻辑性的设计法则;20世纪40-60年代,德国工业设计思想的重建时期。主要体现在乌尔姆工业设计理念当中。在设计中奉行的功能主张更彻底、更务实,更具理性色彩,成为具有科学性和系统性的理性主义设计思想的开拓者;20世纪70年代以后,德国工业设计思想的发展时期。体现为永续的设计理念,深化了功能主义的内涵。
德国工业设计思想从德意志制造联盟开始,经过包豪斯、乌尔姆直到20世纪70年代的多元化发展,德国工业设计完成了一个合乎理性逻辑的发展过程,建立了符合时代要求的设计思想体系,在设计哲学与设计美学层面上回答了什么是工业设计、工业设计为了谁,怎样进行工业设计,引导我们对工业设计作更深层次的思考。
促进新中式设计艺术明确工业设计的本质目的。德国工业设计思想认为工业设计与整个时代的文化精神密切相关,与追求社会和谐公正密切相关,提出设计师要按照求实的目的去完成设计,其核心理念所隐含的是客观主义与实用主义在工业设计领域的勃兴。设计本身应具有社会体系的因素,设计人的生活方式,改变未来社会的面貌。反观新中式工业设计的发展现状,我们对设计的研究评价大多局限在“形式法则”、“风格元素”、“美学规律”之中,一些没有必要的艺术性表现强加的在上面,从而失去了设计首先应该是能够被人使用的伦理底线,也失去了设计最原始、最本质的目的。工业设计的出发点和归宿点,是以促进人的全面发展为导向,通过设计不断满足人们日益增长的物质和精神的需要,不能脱离功能这一核心。
促进新中式设计艺术明确工业设计的主体受众。德国工业设计思想明确阐释了其设计的服务对象是广泛的民众,强调设计的理性与功能性、逻辑性与技术性,使所有的设计活动围绕着人展开。当代中国设计更多的是为了满足消费者无止境的欲望,刺激人的消费行为,消费水准成为判断设计服务对象的标准。这种转变使设计又一次的脱离了为大众服务的起点,偏离了工业设计的本质。
德国工业设计思想在新中式设计艺术中体现的意义。新中式设计艺术与德国工业设计思想的核心理念上始终存在相同的基础,在社会经济、传统造物思想与民间艺术观念三个方面体现。第一,在社会经济基础上,新中式设计艺术的出现与中国的社会经济紧紧相关的。第二,在中国传统文化中,倡导艺术的整体性,使用多种方式结合后产生一种新的艺术形式。第三,中国传统的民间艺术,是人们手工劳作为主要的生产方式。由此得出,中国的传统艺术中存在着科技与艺术相结合的观念,进而发展成新中式设计艺术。
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Java是一种跨平台的、解释型语言,Java源代码编译成中间“字节码”存储于class文件中。由于跨平台的需要,Java字节码中包括了很多源代码信息,如变量名、方法名,并且通过这些名称来访问变量和方法,这些符号带有许多语义信息,很容易被反编译成Java源代码。为了防止这种现象,我们可以使用Java混淆器对Java字节码进行混淆。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈基于JAVA 语言的混淆器设计模型研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着软件事业的不断发展和应用,产生了很大的利润,因此逐渐出现了很多盗版软件,对软件开发企业的利益造成了很大的损害,也影响了软件产业的健康发展。代码混淆技术是目前保护软件版权的重要技术,它能够混淆转换源程序,产生性能等价的混淆代码,使逆向工程的难度增加,对于软件盗版是一种很有效的打击手段。
1.1 防御静态分析
1、设计混淆。设计混淆是在外形方面进行混淆,它作为第一道保护软件的措施,目前已经相对成熟。主要方式为改名和删除操作,以此来混淆转换代码。
2、类结构混淆。类结构混淆要首先融合或分裂软件的类结构,然后隐藏具体的类型,使系统类图的结构得到破坏,进而对真正的设计目的进行隐藏,以完成相应的混淆转换。
3、类内混淆。首先应当隐藏类内部的控制流跳转,通过类内部的方法进行融合,防止调用重构方法。然后进一步缩小粒度,考虑内部循环操作。再加入不透明谓词在程序控制流当中。最后交换整个方法的控制流,使攻击者无法理解程序控制流的转换,从而达到保护软件安全的目的。
4、数据混淆。在类内部方法间和方法内完成混淆转换控制流之后,虽然能够起到有效的软件保护作用,但是一些重要数据仍然显示存在于程序之中。而软件盗版者恰恰极为重视这一方面,因此,还需要混淆转换数据,例如变量重组混淆、数组重构混淆等,将关键性数据进行隐藏。
5、预防性混淆。预防性混淆的主要目的是为了防止反编译算、反汇编等方法进行软件盗版,对这些方法的实际应用进行阻止,以达到对软件安全的保护。
1.2 防御动态分析
防御动态主要是将一些动态运行过程中的标记性信息和程序中的调试信息进行删除,同时将反跟踪调试代码进行嵌入。不过,在当前的实际应用中,防御动态分析技术还缺乏足够的成熟性。由于它主要是用来对相应程序的运行信息进行分析,而就目前的相关技术来说,要实现这一点还存在着很大的困难。因此,防御动态分析技术还需要不断的进行提高和完善,以达到更好的软件保护效果。
1、预处理模块的设计。在混淆转换系统中,开始运行的是模块预处理模块,主要是预先分析源程序代码,在选择阶段提供相应的信息给混淆转换算法选择。程序代码分析技术是预处理模块的主要技术,通过预处理模块的数据流程分析、控制流程分析和其它基本分析,源程序会生成JAVA 类关系树、数据流程图、程序符号表等程序信息,在以后的程序分析中,以这些信息作为主要信息。预处理模块中包含了数据流程、控制流程、基本程序等几种分析方法,每种分析方法都具有不同的作用,各种方法的合作,共同完成了预处理模块的设计。
2、混淆算法池的设计。由于软件的种类很多,因此没有任何一种混淆算法能够满足所有种类软件的安全要求。对此,应当将几种混淆算法进行组合,形成混淆算法池,这样才能有效的对各类软件的安全进行保护。要进行这样的设计,就应当具有一个能够对大量的混淆算法进行管理和储存的模块存在于代码混淆转换系统当中。其中的基本操作对象就是各种混淆算法,混淆算法池的任务是对这些混淆算法进行运用、存储和管理。
3、混淆转换执行器的设计。在混淆算法的应用中,混淆转换执行器应当具有选择功能以及排序功能。在混淆转换执行器的设计过程中,需要设计混淆算法应用模块和混淆算法选择模块。将混淆算法池中选择的混淆算法和预处理模块分析处理后的程序信息输入到混淆转换执行器当中,混淆算法选择模块对最为合适的混淆算法进行选择和组合,实现程序的混淆转换。在每次执行完混淆算法之后,如果并没有达到预期的性能要求,将会返回混淆算法应用模块当中,重新选择和组合混淆算法进行混淆转换,直到最后达到要求,才会输出混淆之后的程序信息。
结论:在当今社会中,随着计算机技术和信息技术的快速发展和广泛应用,软件产业在迅速发展的同时产生了十分可观的利润,这就给盗版软件的出现创造了可能。为此,应当加强对软件安全的保护,降低盗版软件带来的危害。基于JAVA 语言的混淆技术是一种十分有效的技术,本文对其设计思想及设计模块进行了分析,希望能够推动软件安全保护的进一步发展。
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工业设计(Industrial Design)指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。它是科学与美学、技术与艺术统一的综合学科,融合了艺术、技术、经济等多学科知识。工业设计对人类文明的发展、对人类生存质量的提升有着很大的促进作用。一个国家需要有创新的机制,一个民族需要有创新的思想和能力,一个时代需要有创新能力的设计人才。江泽民同志曾提到:“一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林。”温家宝同志就中国工业设计协会理事长朱焘同志呈报的“关于我国应大力发展工业设计的建议”做出重要批示:“要高度重视工业设计”,反映出了工业设计在产业结构中拥有着越来越重要的地位。设计的本质就是创新,模仿不是设计,仅是一种学习方式,设计教育培养的学生如果只会模仿,那不但是教育失败,更将是国家崛起和民族复兴的严重制约。传统的教育模式和教学方法已经无法适应学生创新能力的培养,致使培养的多数工业设计学生模仿居多,创新不足,难以满足当前社会对工业设计人才的质量要求。因此,必须深入探讨工业设计专业的创新教育问题,切实加强学生创新能力的培养与提高。
我国的工业设计教育发端于20世纪70年度末80年代初,初期的工业设计专业基本都是从“工艺美术”专业演变而来的,其教育思想、观念、课程体系等也是模仿欧美、日本等国外的一些做法。尤其是德国1919年的包豪斯学校的教学与课程体系,更是我们现在很多高校工业设计专业所“模仿”的对象,两者之间相差不多。诚然,1919年的包豪斯的课程设置有其科学并严谨的一面,对世界近现代工业设计教育体系的产生发展起过巨大的影响,对我国工业设计教育发展也起过很好的指导作用。但随着时代的发展、社会的进步,21世纪已经进入到一个全新的信息时代和数字化时代。2006年国际工业设计联合会给工业设计下的定义与1980年相比已发生了巨大的变化,工业设计已从关注单个的机器和产品的材料、结构、形态和装饰等,转变为更为广泛的系统价值追求和各种道德规范,设计师所需要解决的问题也更广泛了,社会和企业对设计师的知识体系、能力素质提出了更高的要求。因此,需要摈弃一些不合时宜的教育思想和理念,积极探索那些符合时代发展、社会进步的人才创新培养模式,为我们的民族伟大复兴、我们的中国梦培养出更多创新型工业设计师。目前我国工业设计在创新能力培养方面,突出的教育问题主要有以下几点。
1.创新教育思想和目标认识不足。目前我国设计教育普遍存在专业求多求全,专业界限划分过于明显,导致各设计专业间缺乏交叉融合。创新教育从教育思想观念或教育哲学层面界定的话,它应该是以培养创新精神和创新能力为基本价值取向的教育,这种教育更加注重教育的文化革新功能。创新教育目标体系包含创新知识、创新能力和创新素质三大方面:创新知识又包含一般创新知识、学科或专业创新知识和相关学科创新知识等;创新能力又包括一般创新能力和特殊或学科创新能力;创新素质则包括创新个性与创新风格、创新伦理道德修养等。
2.课程体系设置偏于陈旧。目前我国工业设计教育相当一部分是在工艺美术教育基础上发展起来的,即在一定程度上,这些院校的工业设计教育受传统美术课程模式的影响较重。这些院校在课程设置上更加注重表现手段的培养,使一些学生对设计的理解仅仅局限在产品造型的表达上面,导致了对工业设计目标的错误理解。有些院校是在工科院系开设的工业设计专业,大多推行工程教育的模式,这种工业设计在课程设置上,一般艺术类与技术类的课程都有,看似符合工业设计是一门艺术与技术相结合的综合性学科的特点,但是往往缺少起着衔接作用的综合性设计课程的训练,艺术类和技术类课程之间相互割裂、缺少联系,学生不能很好地掌握系统的设计程序和方法,不能通过艺术的行为来引发科学的思维。
3.教学方法和手段缺乏创新。长久以来,我国的工业设计教育受工艺美术教育的影响,形成了一种“由技入道”和“临摹”教学方法。这种教学方法导致学生缺乏个性化、创造性思维的训练,教学过于程式化,流于“套路”和形式,缺乏创新设计的教学内容和方法,这些都制约学生创新能力的培养。同时,老师讲、学生听的灌输式、填鸭式教学,缺乏启发和对话研讨,忽视培养学生的发现、分析和解决问题的能力和自学能力。现在相当多的教师中仍然存在一本书、一张嘴、一支粉笔再加一块黑板就可以“打天下”的习惯,存在对传统教学方法与手段的定势认识,现代教学方法与手段在头脑中没有一席之地。较多时候,未能把投影仪、录像机、电视机、DVD机、计算机等搬入课堂,作为直观教具应用于工业设计教学领域。
4.学生成绩评价方法和措施陈旧。目前多数院校以考试成绩为主和平时出勤、课外作业为辅,来评定学生能力的评估模式,对于成绩的评定随意性和“一言堂”等问题较为突出。比如,课外作业成绩的评定,通常是以“像不像”、“做得细不细”为标准,教师的个人喜好和对作业的硬性要求往往决定了成绩的高低,就会造成对学生创新内容评判的偏颇,从而遏制甚至抹杀了学生的能动性和创造力。另外一方面,课程作业量过大也造成了学生疲于应付,无暇对设计题目进行创新构思,只重数量、不重质量,学生思维的质量上不去,学生处于完全被动的学习状态。
创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育,是21世纪我国高等教育改革的主旋律,着重研究与解决学生的创新意识、创新精神和创新能力的问题。只有创新教育才能适应知识经济社会发展的需要,才能使高等学校在新时期不断发展壮大。当下, 高等教育教学改革中创新教育理念已被大家所熟知并认同,创新教育对于高等院校的各个学科的发展都至关重要,因工业设计自身的学科特点,其教育中的创新教育改革尤为重要。因此, 如何在高校工业设计教育中实施创新教育, 如何培养学生创新能力成为工业设计教育日益关注的重要课题。针对我国目前工业设计教育在培养学生创新能力方面的问题,笔者认为,工业设计人才的创新教育可以从以下几方面进行。
1.改善课程体系设置,强化衔接性课程训练。目前我国高校专业的课程体系通常由公共课、基础课、专业基础课、专业课、选修课以及一些实践环节等组成,每部分教学之中包含了一组课程,从形式上看,课程体系较为完整,但在实际的教育教学过程中,往往出现课程间内容割裂严重、彼此间的前后承接牵强的问题,结果造成相当一部分学生只顾着学好每门课程,而不去思考课程间的关系,在具体课题设计时也就做不出有创意的设计来,未能将所学知识最大效用的运用。针对上述问题,可以从改善课程设置并强化“衔接性课程”训练来解决。这里所说的“衔接性课程”是指依据不同学科特点进行相互交叉、融合而设置的主干课程。如前所述,工业设计包含工学、美学、经济学等多学科知识,是自然与人文、科学与美学、技术与艺术多学科、多领域交叉、综合而成的“大知识体”,设置适当而科学的“衔接性课程”是非常必要的。例如,造型基础课程即是专业基础课和专业课之间的衔接,这门课程包含了形态构成知识、材料与工艺技术、结构与机能原理以及美学与艺术等多学科领域知识,将产品造型中的形态、结构、材料、装饰、工艺等要素有机地联系,以协调这些造型要素之间的关系,从而创造一个科学而和谐的造型形态。再如,可以设置面向具体设计的综合课题训练环节,即专业基础课程过渡到专业课之间的一个实践环节。围绕着之前开设的专业基础课程设置一个综合性的设计课题训练,使每门专业基础课程都成为此设计课题的知识支撑。通过综合课题训练使学生能够把之前一段时间内所学的东西,综合运用到具体设计实践上,实现知识向能力的迁移,在实践中培养学生综合运用知识和创新的能力。
2.改进教学方法和手段,探索全新的教学方式。目前工业设计专业的课程教学主要采用两种方式:一是知识主导型的授课(讲授法),一是设计主导型的授课(练习法)。讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识,这种方法适合设计理论的阐述,对于学生全面系统地掌握课程的知识较为适宜,但缺点是没有课堂上的实际训练,从而实现不了设计理论向具体设计的转化,不利于学生创新设计能力的提高。练习法一般是围绕教师制定的设计题目展开教学,根据课题的需要教师把相关的知识传授给学生,这种授课方式突出了学生实践动手的训练,但缺点是学生不能全面系统地掌握课程的知识,还有教师指导设计过程中往往把自己的想法强加于学生,诸如“应该这样”、“这样做不对”等说辞频频出现,缺少启发式、引导式、讨论式教学,这些同样不利于学生创新能力的提升。最好的解决办法是将这两种授课方式结合起来,科学、有机地组织授课内容和训练题目,形成一个互为补充、互为促进的教学方法体系。
3.学生、教师齐头并进。从学生角度,需要培养批判意识和创新精神、树立团队合作意识等。学生需要在扎实的基础设计学科学习基础上树立强烈的批判意识、问题意识,头脑中充满疑问,培养创新精神。全面而系统的基础、专业设计知识对于学习者来说是十分重要且必要的,它是高质量、有创意的设计作品产生的基础。批判意识从本质上讲就是养成一种求异的思维品质,它是提高创新能力、训练创新思维的前提。网络极大地拓展了学习领域,各种新技术和新材料不断呈现,各种思潮和学说不断出现,这都需要学生自己必须具备独立地批判意识,能够独立地发现问题、分析问题并以独特的方式去解决问题。现代设计的全过程性决定了设计已不再是单个人能独立完成的,由于个人所掌握的知识和经验有限性,设计中的合作成为现代设计领域的基本要求。目前,我国工业设计教育中,还大量存在强调个人的设计创意,注重作品的个人风格,缺乏培养学生的协同精神。现代高校工业设计教育应该重点培养学生的合作精神,使学生成为能够理解他人、善于与他人合作的设计者。
从教师角度,需要转变教育观念、提高专业水平,加强实际项目的设计经历,努力使自己成为“双师型”的创新教师。“学高为师、德高为范”,教师必须具有过硬的专业知识水平和高尚的职业道德修养,“以人为本”的现代教育理念,较强的创新意识和创新设计能力,懂得工业设计专业的教学特点和教学艺术,善于灵活多变地激发、鼓励学生的创造潜能。高校通过加强管理和教育,帮助教师树立创造教育的新观念,实现教师教学观念上的更新。教师应不断加强和提高实际设计经验,积极参加社会企事业单位的实际项目,或指导学生参加含金量较高的设计比赛。鼓励教师定期到大型企业或设计公司进行实践研修,提高自身的工程方面的认知和设计理论的提高,使自己成为名副其实的“上得了讲台、下得了车间”的“双师型”教师。
4.制定鼓励机制,营造利于创新教育的环境。在教师教学、学生学习等机制管理上,需要制定更为有利于学生创新能力培养的制度和办法,为学生的创新活动提供更好的施展空间和可能。一方面,对于教师指导学生参加各级各类设计大赛、获批创新创业训练项目或科技创新项目等,应给予指导教师相应的物质奖励或工作量补偿等措施;一方面,对于鼓励学生创新方面,可以积极引导、鼓励学生参加含金量较高的各种创新设计大赛,或者鼓励学生参加各种社会设计实践以及大学生科技创新项目的申报,对于参赛获奖或申报项目成功的学生,应给予相应的奖励或学分。通过对教师、学生课外活动和第二课堂的积极引导,激发学生的创新潜能。另外,鼓励学生自己组建一些设计类小组(比如电脑设计小组、设计工作室、创造学习会等)或参加各种国家级、省级设计团体(比如工业设计协会、艺术设计协会等),通过这些学团、协会组织的活动,营造创新、创造环境氛围。
工业设计专业在我国发展至今已有近40年的时间,相比西方发达国家的发展历程显得有些稚嫩,但是近年来已经得到了国家、社会等多方面的关注与支持,大有方兴未艾之势。然而,我们的教育又显得与这种势头不匹配,尤其在创新教育方面存在认识不足、课程体系和方法手段等过于陈旧的问题。对于以上这些问题,笔者提出了一些解决办法,比如加强衔接性课程的设置与训练、探索新的教学方法与手段、鼓励师生共同创新意识以及创造良好的创新教育环境等,希望这些措施能为我国设计类专业的发展壮大提供参考与借鉴。
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目前,我国已有美术院校、工科院校、综合大学、农林院校、师范院校等400多所院校开设了工业设计专业,形成了世界上最为庞大的工业设计教育网络。由于国家教育部把工业设计专业归属于机械学科,因此,培养机械学科背景下的应用型设计人才、强化学生在机械学科背景下的实践能力、确立机械学科背景下工业设计专业的教育特色、凸显机械学科的自身优势及发展特点,是目前工业设计教育的根本任务。
机械学科是研究机械产品(或系统)的性能、设计与制造的理论和技术的科学。按照经历阶段的性质不同,机械科学可分成两大分支学科:机械学和机械制造。机械学是对机械进行功能综合并定量描述以及控制其性能的技术科学,它的主要任务是把各种知识、信息注入设计,将其加工成机械系统能够接受的信息并输入机械制造系统,以便生产出满足使用要求并能被市场接受的产品。在这一点上,机械学与工业设计的目的是一致的,都是为了满足市场的批量化生产而进行产品设计。机械学包括机构学、机械振动学、机械结构强度学、摩擦学、设计理论与方法学、传动机械学、微机械学和机器人机械学等。机械制造是将设计输出的指令和信息输入机械制造系统并加工出合乎设计要求的产品的过程。机械制造科学与技术是研究机械制造系统、机械制造过程和机械制造手段的科学与技术,它包括机械制造冷加工和机械制造热加工两个部分。机械学科的理论基础与技术手段是工业设计专业的必备知识,为工业设计专业提供科学技术支撑。
但当前我国高校机械学科背景下工业设计的特色建设并不理想。如何依托机械学科的先进制造技术与设备条件及其较强的科学性和现实性来构筑工业设计特色教育平台,是当前工业设计教育要解决的重要问题。
美国著名的工业设计大师雷蒙得•罗维曾说:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候,一个不平凡的时刻必将到来。”工业设计是科学技术与美学艺术相结合、相融合的专业,如何实现二者的深度融合一直都是设计教育的核心课题。机械学科背景下实现设计技术与设计艺术的融合,奠定机械学科背景的工业设计专业特色,要求学生在工程技术方面掌握制图学,掌握设计施工语言的材料学,熟悉力的作用和传递的加工工艺学,熟悉人机工程学和计算机辅助设计。设计师掌握的知识越多、接受新知识的能力越强、设计方法越灵活,其创新能力就越强、成功率就越高。
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